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巴赫的《哥德堡变奏曲》下载
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巴赫的《哥德堡变奏曲》

  在巴赫为我们留下的音乐宝库中,为键盘乐器谱写的作品是数量最多的。所谓“键盘乐器”,在巴赫时代主要指管风琴(Organ)和羽管键琴(Harpsichord)。由于这两种乐器现已很少见,当代演奏者一般都改用钢琴演奏。而在巴赫的所有键盘乐器作品中,对后世影响最大的是被誉为“钢琴演奏的旧约全书”的两卷《十二平均律曲集》(The Well-Tempered Clavier),而流传最广、最受欢迎的就是这里介绍的《哥德堡变奏曲》。
  《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations,编号BWV 988),其来历颇为有趣。据福克尔(Nikolaus Forkel,1749-1818)的《巴赫的一生、艺术及其作品》记载:大约在1741-1742年间,当时俄国驻德累斯顿的大使凯塞林克伯爵(Hermann Carl von Keyserlingk,1696-1764)由于患上失眠症,于是要自己的羽管键琴演奏家哥德堡(Johann Gottlieb Goldberg,1727-1756)去找当时住在莱比锡的巴赫,希望巴赫能写出一些曲子,好让哥德堡在自己睡不着的时候演奏,借以消磨漫漫长夜。这位凯塞林克伯爵是巴赫的老朋友,曾经为巴赫争取萨克森宫廷作曲家的职位出过力,而这位哥德堡更是巴赫的学生,所以巴赫很快就写好了这部作品,并由哥德堡首次演奏。这部作品的原题是《包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲,为双键盘的羽管键琴而作》,由于福克尔记载的这个小故事,后世便改称之为《哥德堡变奏曲》。
  (福克尔在1802年出版的《巴赫的一生、艺术及其作品》是第一本介绍巴赫生平及作品的专著,对于后人研究巴赫有非常重要的意义。由于1750年巴赫逝世后不久,古典主义音乐就取代了巴洛克音乐的统治地位,巴赫的名字很快被人遗忘,他的作品散佚、淹没在历史的尘埃中--可以参见以前介绍《无伴奏大提琴组曲》和《勃兰登堡协奏曲》的文章。正是福克尔的书让人们开始重新认识巴赫。当然,书中有些内容可能也是传说,不见得就是历史的本来面目。比如《哥德堡变奏曲》的故事中,1741年哥德堡才14岁,演奏这样难度的作品似乎不太可能。我们大可以将这个故事作为一件轶闻看待。)
  《哥德堡变奏曲》的结构很特殊,也很精巧。全曲分32个部分。最开始是一段咏叹调(Aria),然后以这段咏叹调为主题,巴赫对之进行了30次变奏(Variation),可以说极尽巴洛克音乐之技巧,将复调音乐的绚烂发挥到了顶点,变奏之后,乐曲返回到一开始的主题上,给人一种循环不已,无始无终的感觉。这正好符合伯爵打发长夜寂寞的需要。
  作为主题的咏叹调是一首萨拉邦德舞曲(Sarabande),曾经在巴赫献给自己的妻子安娜·玛德琳娜(Anna Magdalena Bach,1701-1760)的曲集中出现过。后面的30次变奏并不是对主题的直接演绎,而是针对主题的“低音线”(Bass line)的变奏。所谓“低音线”是指主题中的低音和声部分。由于当时常见的羽管键琴有上下两排琴键(所以有“双键盘的羽管键琴”之称),上一排琴键是高音区,主要由右手演奏,负责弹奏主要旋律;下一排是低音区,主要由左手演奏,负责弹一些低音和声,以便和高音部分相呼应。当时的作曲家写乐谱时会将左右手负责的音符分开写,所以左手负责的低音部分的主题就叫“低音线”。《哥德堡变奏曲》的主题--即那段咏叹调,其“低音线”只有32个音符,而巴赫就是在这32个音符的基础上进行了30次精彩绝伦的变奏。(诸位可以在下面听主题的时候注意其低音部分。)
  30次变奏每个都有自己的特色。比如逢3(即第3、第6、第9、第12…直到第27)的变奏都是按“卡农”(Canon,同一个旋律在不同的声部上先后出现,类似于合唱中的轮唱,比如《黄河大合唱》中《保卫黄河》)的格式写的。这些卡农的声部之间的音高差也是严格地逐渐变大,从第3变奏的“同度卡农”(同一个旋律在同一个声部上先后出现),到第27变奏的“9度卡农”(同一个旋律在相隔9度的声部上先后出现)。另外,比如第1变奏是按库朗舞曲(Courante)的节拍写的,第7、第11变奏是按吉格舞曲(Gigue)的节拍写的,第10变奏是一首小赋格曲(Fughetta,“赋格”是同一个主题变化出来的几个旋律在两个声部上彼此应答的曲式),第16变奏被巴赫写成了一首法国式的序曲(Overture),最后的第30变奏更为离奇,巴赫用“混成曲”(Quodlibet,几个旋律同时出现)的方式,将当时流行的两首民歌“我离开你已许久”和“卷心菜和萝卜把我赶走”融入了变奏之中。可以说当时的音乐家能用到的作曲技巧巴赫都用上了。在仅仅32个音符的基础上,巴赫用他的天才给我们建造起了一座华丽眩目的音乐大厦